Bake Ttantta Xumeak

"Aita"

2009-05-14T09:46:00.000-07:00

Cuando me subía a su espalda era el rey del mundo. Con él nunca tenía miedo a nada. Me enseño a abrir ventanas, siempre, y a buscar dónde se esconde la música. A ser sensible y fuerte a la vez.

Los momentos más felices eran cuando él se reía, y su risa lo llenaba todo... incluso con los chistes (malos) que él mismo contaba. Siempre los mismos, nunca los olvidaré. O cuando, siendo un poco más mayor, me hacía el dormido cuando él llegaba un poco más tarde; porque sabía que entraría en mi habitación a apagar la luz, junto al cabecero, y me acariciaría la cabeza. Siempre.

Su corazón se paró. Está enterrado. Pero ahora sigue latiendo en todos los que le quisimos. En los que le seguimos queriendo. Y seguirá latiendo en mis hijos. Sólo espero ser para ellos la mitad de buen padre de lo que él fue para mi... Ellos no esperarán menos. Y las flores seguirán naciendo en la tierra que hay sobre su corazón.

"Orpheo ed Euridice"

2009-04-22T12:15:00.000-07:00

Díptico inspirado en la ópera “Orpheo ed Euridice” (1762) de Gluck. Piedra fundamental en la reforma del drama musical, fue escrita primero en italiano, luego traducida al francés, es la primera ópera del repertorio clásico.
Una de las propiedades de la buena música es la resistencia al transcurso del tiempo. Más de doscientos años han pasado desde que esta obra fue escrita y figura aún en el repertorio de la ópera. Es evidentemente una ópera renovadora que evita los fuegos artificiales de los castrati y crea en su lugar el calmo y sombrío tono de la tragedia clásica. Aunque no es una tragedia y tiene un final feliz, su humor y su tono son elegíacos y trágicos. En ella Gluck se esforzó en evitar el esquema aria-recitativo y con frecuencia lo logró, aunque su momento más famoso es el conmovedor lamento de Orpheo "Que faro senza Euridice.

Orpheo, hijo de Apolo (y nieto de Zeus) y de Calíope, musa de la poesía épica y de la elocuencia, poseía el don de la música y de la poesía.
Enamorado perdidamente de Euridice, una ninfa de los valles de Tracia, la convierte felizmente en su esposa. Pero un nefasto día, tratando ella de huir de Aristeo, hijo de Apolo y que pretendía poseerla, pisó una serpiente venenosa y, mordida por ésta, murió.
La pena invadió entonces a Orfeo, y llorando desconsoladamente a las orillas del río Estrimón, entonó canciones tan tristes que todos los dioses y todas las ninfas le incitaron a descender al inframundo, donde, con la ayuda inestimable de su música, consiguió sortear mil y un peligros, conmoviendo a demonios y tormentos.
Una vez hubo llegado ante Hades y Perséfone, dioses regentes del Inframundo, utilizó de nuevo su música consiguiendo convencerlos de dar a Eurídice la oportunidad de regresar al mundo de los vivos. Pero pusieron una condición: Orfeo debía caminar siempre delante de ella y no mirarla hasta que ambos hubieran llegado arriba, y los rayos del sol hubieran bañado por completo a Eurídice.
El camino de regreso se hizo terriblemente largo. Orfeo se mantenía sus ojos al frente a pesar de las enormes ansias que le invadían de admirar a su amada. No se volvió ni aún cuando los peligros del Inframundo los acechaban.
Ya en la superficie, Orfeo, al borde de la desesperación, giró la cabeza creyendo que todo había pasado, pero Eurídice aún tenía un pie a la sombra y, en ese preciso instante, se desvaneció en el aire, ya sin posibilidad de volver de nuevo.

Zorionak Kundera!

2009-04-02T02:53:00.000-07:00

" Sintió en su boca el suave olor de la fiebre y lo aspiro como si quisiera llenarse de las intimidades de su cuerpo. Y en ese momento se imaginó que ya llevaba muchos años en su casa y que se estaba muriendo. De pronto tuvo la clara sensación que no podría sobrevivir a la muerte de ella. Se acostaría a su lado y querría morir con ella. Conmovido por esa imagen hundió en ese momento la cara en la almohada junto a la cabeza de ella y permaneció así durante mucho tiempo.....Y le dio pena que en una situación como aquella, en la que un hombre de verdad sería capaz de tomar inmediatamente una decisión, él dudase, privando así de su significado al momento mas hermoso que había vivido jamás (estaba arrodillado junto a su cama y pensaba que no podría sobrevivir a su muerte). Se enfadó consigo mismo, pero luego se le ocurrió que en realidad era bastante natural que no supiera que quería: El hombre nunca puede saber que debe querer, porque vive solo una vida y no tiene modo de compararla con sus vidas precedentes ni de enmendarla en sus vidas posteriores. No existe posibilidad alguna de comprobar cual de las decisiones es la mejor, porque no existe comparación alguna. El hombre lo vive todo a la primera y sin preparación. Como si un actor representase su obra sin ningún tipo de ensayo. Pero que valor puede tener la vida si el primer ensayo para vivir es ya la vida misma? Por eso la vida parece un boceto. Pero ni un boceto es la palabra precisa, porque un boceto es siempre un borrador de algo, la preparación para un cuadro, mientras que el boceto que es nuestra vida es un boceto para nada, un borrador sin cuadro. (...)Si cada uno de los instantes de nuestra vida se va a repetir infinitas veces, estamos clavados a la eternidad como Jesucristo a la cruz. La imagen es terrible. En el mundo del eterno retorno descansa sobre cada gesto el peso de una insoportable responsabilidad. Ese es el motivo por el cual Nietzsche llamó a la idea del eterno retorno la carga más pesada. Pero si el eterno retorno es la carga más pesada, entonces nuestras vidas pueden aparecer, sobre ese telón de fondo, en toda su maravillosa levedad."

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER, Milan Kundera

("Homenaje a Picasso", Tansey)

Ayer cumplió Milan Kundera 80 años. Nació en Brno (antigua Checoslovaquia) el 1 de abril de 1929. Nacionalizado francés. Tras la invasión rusa de 1968 perdió su puesto de profesor en el Instituto Cinematográfico de Praga, sus libros fueron retirados de la circulación y tuvo que exiliarse en Francia. Después de su primera novela, El libro de los amores ridículos (1968), publicó La broma (1968), La insoportable levedad del ser (1984) y La inmortalidad (1990), entre otras. Ha escrito también una obra de teatro, Jacques y su amo (1971), y algunos ensayos. Sus novelas se sitúan a medio camino entre la ficción y el ensayo, y hacen uso frecuente de la ironía, la presencia de diversas voces narrativas, la confusión entre elementos reales y ficticios y la digresión. En ellas el autor se enfrenta a sus propios fantasmas personales, el totalitarismo y el exilio, al tiempo que ahonda en los grandes temas de la libertad y la eticidad desde un profundo desengaño, a veces difícil de percibir tras su estilo aparentemente ligero y amable.

CORAZON CORAZA

2009-03-31T12:14:00.000-07:00

CORAZON CORAZA

Porque te tengo y no

porque te pienso

porque la noche está de ojos abiertos

porque la noche pasa y digo amor

porque has venido a recoger tu imagen

y eres mejor que todas tus imágenes

porque eres linda desde el pie hasta el alma

porque eres buena desde el alma a mí

porque te escondes dulce en el orgullo

pequeña y dulce

corazón coraza

porque eres mía

porque no eres mía

porque te miro y muero

y peor que muero

si no te miro amor

si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera

pero existes mejor donde te quiero

porque tu boca es sangre

y tienes frío

tengo que amarte amor

tengo que amarte

aunque esta herida duela como dos

aunque te busque y no te encuentre

y aunque la noche pase

y yo te tenga

y no.

Mario Benedetti

"La gran pirámide"

2009-03-26T02:46:00.001-07:00

Tengo en firme propósito de regresar a Txindoki un día de estos. Me gustaría subir sólo, con mi cámara, despacio, sacando todas las fotos que pudiera. Reencontrarme conmigo mismo y la naturaleza; y pasar un buen rato en la cumbre, cargándome de la energía de la pirámide. Creo que tendré que elegir un día sin demasiado tránsito, así es que descartado algún fin de semana... lo más adecuado será aprovechar el lunes festivo (para moi...) por fiestas de Legazpi. Espero que me haga buen tiempo, para poder ascender sin arrastrarme demasiado y poder observar con nitidez toda la lejanía del paisaje.

La brisa, y la inspiración me acariciaran, como lo hicieran con Lizardi y su "Mendi-gaña"

"Maite ditut gallurrak

argiak ez beste...

Ai, egaztia ba'nintz,

gañik-gain nenbilke!

Oi, udaberri goizez

mendiaren gallurra!...

Oi, aren ametsezko

zorakortasuna!...

Zein ezkutuzko indarrez,

zein atseden-egarriz,

zein gorag-yoranez

narakark igana?...

Egiz, maitagarriak

dituk hire basotan?...

Egiz duk arnaskai bat

ezilkortzen duna?...

Egiz, eguzkiaren

leendabiziko muñaz

sortzen duk zorunaren

lore ezezaguna?...

Nik amestan bezala

ote-aiz mendi-gaña?

Goi-yauregiko mall?

Gotzonen urbilgo?...

Egiz, Yaungoikoaren

esku ta aunditasuna

ote dituk ot goitik

sumatzen bertago?...

Ire goi urdiñaren

urre lañotsupean

beeko txikerkerion

azkaia ba'legok,

arren, aiskide urruna

otoi, mendi maitea,

negar-aran beltz oni

kendu nazakiok!

Maite ditut gallurrak

argiak ez beste...

Ai, egaztia ba'nintz,

gañik-gain nenbilke!

"De amigos y medusas"

2009-03-23T01:29:00.000-07:00

A veces, cuando me miro la pequeña cicatriz en mi brazo recuerdo aquella "carabela portuguesa", ya en la arena. Y cómo con unos palos la deposite en la basura, con gran pena. Hasta unos minutos después no fui consciente de que ya me habia había envenenado; y a pesar de todo no podía dejar de identificar con ella, y su destino... Cuando un amigo me dijo que su animal preferido era la medusa, no pude si no extrañarme pero sentirme subyugado. Creo que cuando uno elige un animal favorito no hace si no identificarse con él o alguna de sus características. Personalmente me parece un ser bello y lleno de poesía, siempre a la deriva, a merced de las corrientes marinas; pero con una irresistible atracción para para todos cuanto lo vemos.

Este mismo amigo me envío un día este precioso poema de Neruda, con lo que volvió a demostrarme su gran sensibilidad. Es fantástico tener amigos a quienes les gusta Neruda y la poesía y los seres bellos, frágiles y fuertes a la vez. Tener amigos así también hace dificil que uno pueda compensar todo lo que ellos aportan. Algún día trataré de demostrarle que puedo estar a su altura...

"Suor Angelica"

2009-01-14T03:43:00.000-08:00

"Suor Angelica" 1996, óleo sobre madera, técnica mixta. Se trata de parte de una obra más amplia, compuesta por otras dos obras.

Suor Angelica (Sor Angélica) es una ópera en un sólo acto, compuesta por el compositor italiano Giacomo Pucinni. La acción de la obra transcurre en un convento de monjas a principios del siglo XVII. Esta obra es una alegoría al propio purgatorio de Dante Alighieri en su obra Divina Comedia. Es la segunda de las tres óperas (junto a Il Tabarro y Gianni Schicchi) que conforman Il Trittico (El tríptico).
Su acción se desarrolla en un convento italiano a fines del siglo XVII. Sor Angélica vive en un exilio lamentable por órdenes de su familia, que desaprobó su relación extramatrimonial, que trajo como consecuencia un hijo. Ella añora al hijo desconocido y odia a la tía causante de su encierro. La música tiene una acentuada delicadeza femenina y páginas de fina inspiración melódica. La obra Il Trittico, dividida en tres óperas de un único acto gira en torno a La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Suor Angelica se correspondería con la parte del purgatorio, una de las tres divisiones de la obra de Dante.

"Ophelia" John Everett Millais

2009-01-09T03:05:00.000-08:00

Quiero comenzar con esta obra una serie de mis cuadros favoritos. El criterio va a ser absolutamente subjetivo y personal... así es que habrá de todo. A mí esta Ofelia me cautiva.

Millais nació en Southampton, en el seno de una prominente familia originaria de la Isla de Jersey. Su prodigioso talento para el arte le valió una plaza en las escuelas de la Royal Academy con sólo once años. Durante su permanencia en esta institución, conoció a William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, con quienes fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848.

El cuadro de Millais Cristo en casa de sus padres (1850) fue objeto de controversia a causa del retrato realista de una Sagrada Familia de clase obrera trabajando en un desordenado taller de carpintería. Otras obras posteriores de Millais fueron también polémicas, aunque no tanto. Todas sus obras de este período están realizadas con gran atención por los detalles, destacando a menudo la belleza y complejidad del mundo natural. En pinturas como Ofelia (1852), Millais creó superficies pictóricas densamente elaboradas basándose en la integración de elementos de la naturaleza. Este procedimiento ha sido descrito como una especie de «ecosistema pictórico». Dicho estilo fue promovido por el crítico John Ruskin, quien había defendido a los prerrafaelitas de sus críticos. A través de su amistad con Ruskin, Millais conoció a la esposa de éste, Effie Gray, quien poco después posó para el cuadro de Millais, The Order of Release. Millais y Effie terminaron enamorándose, y en 1856, tras conseguir ella la anulación de su matrimonio con Ruskin, contrajeron matrimonio.

"La música en sus manos"

2009-01-03T01:03:00.000-08:00

Dolce far niente

2008-12-17T04:16:00.000-08:00

A veces los encuentros se presienten sin pensar en nada. ¿Es posible no pensar en nada? Seguramente no, pero hay cosas que se le parecen mucho y me gusta hacer de vez en cuando, o por lo menos me ayudan a no pensar en nada, como mirar por una ventana y escuchar los ruidos de la calle; caminar por un bosque, intentando descifrar cada uno de los sonidos y olores; sentir cómo el viento te acaricia, de madrugada...

"La luz del día, y la niebla lejana"

2008-11-23T12:36:00.001-08:00

Algunas veces uno se sienta para reflexionar mejor. Elige una silla, un sillón, un sofá o una tumbona y se funde con ello hasta formar una sola pieza. Algunas veces incluso uno se desvanece en sus propios pensamientos, hasta formar su sola presencia o esencia. Sentarse para mirar, incluso sin pensar... es uno de los mayores placeres.
Esta es una serie de figuras sentadas, en las que algo secundario como el asiento pasa a ser algo con más protagonismo. Un juego de fondos y figuras. Teniendo siempre en cuenta que el retratado tampoco puede desaparecer...

"Ainhoa en el país de las hadas"

2008-11-20T03:42:00.000-08:00

Hace poco escuché a alguien que los buenos amigos son como las estrellas, no siempre las ves pero sabes que están ahí...

Si hay alguien a quien no le guste que sus amigos triunfen es que no los considera amigos (¿no?). Ainhoa Garmendia (http://www.ainhoa-garmendia.com/) es una soprano con gran proyección europea: acaba de triunfar en el Teatro Real de Madrid junto a Juan Diego Flórez con "Orpheo ed Euridice" de Gluck, y en el Liceo de Barcelona con "Le Nozze di Figaro" de Mozart. Por esto y por toda su trayectoria estamos tan orgullosos de ella. Si alguien quiere saber más puede visitar su página, que es de donde le he "robado" estas fotos; las hay muy bonitas...
Esta vez no hemos podido ir a Barcelona, pero también tuvimos ocasión de disfrutar de ella en la "Carmen" que hicieron en el Kursaal, dentro de la programación de la Quincena Musical 08.

"Così fan tutte"

2008-11-19T13:03:00.000-08:00

De la colección de cuadros que hice basados en óperas, creo que este es mi favorito: "Così fan tutte" basado en la obra homónima de Mozart. Se trata de cuatro retratos de los protagonistas Fiordiligi, Ferrando, Dorabella y Guglielmo.

Esta ópera de Mozart, quizá no tan conocida para algunos..., tiene una estructura y unas exigencias escénicas más "modestas"; pero en su más sencilla orquesta hay los más encantadores juegos instrumentales de que era capaz el compositor, que pueden apreciarse ya desde la obertura, y un vistoso canon en el brindis de la falsa boda de las dos parejas.

Con esta visualización personal que he hecho de estas óperas y de su música, me gustaría contribuir a que algunos se animen a adentrarse en ese complejo mundo, y salvando sin duda los gustos personales de cada uno, se aficionen al género reconociendo que sigue viva y es apasionante.

"...sus ojos miran lo que los tuyos no ven..."

2008-11-18T07:06:00.000-08:00

Recuerdo que hace ya muchos años tuve ocasión de ver in situ los cuadros de Botticelli y fue una de las cosas que más me han impresionado. Al cabo de los años, tuve ocasión de llevar de la mano a una de de aquellas ninfas de pelo rojo y mostrar a ella aquellos cuadros que tanto me impresionaron. Una de las mejores cosas que alguien puede hacer en esta vida es compartir estos sentimientos y sensaciones que nos proporcionan las obras de arte con los demás, y si alguien a quien quieres... mejor. Mejor cuanto más le quieras. Y otra de las cosas que aún recuerdo con nitidez es que ella misma parecía una ninfa salida de aquellos cuadros.

Las figuras femeninas de Botticelli parecen seres creados en sueños, flores sutiles con alas de mariposa; débiles como lirios, con formas que se adivinan detrás de gasas movidas por la más ligera brisa; parecen que se doblan como tallos de palmera; y parece que estén oliendo el aroma de esos jardines...

En el mismo museo de Florencia también había cuadros de Leonardo. "Leonardo es Leonardo" dice un amigo mío... Y otra de las cosas que más me sigue impresionando es la mirada de sus Vírgenes: miran pidiendo y dando; suplican y atraen, como si su propio corazón estuviera en sus pupilas. La seducción de Leonardo reside en sus ojos. En todos y cada uno de los retratos; por eso siempre me ha parecido que captar la mirada de la figura retratada es lo más dificil.

Estos 6 retratos pertenecen a una larga colección de bocetos. Ojalá os gusten un poco.

Y recordad que uno no sabe lo que es la primavera hasta verse rodeado de una lluvia de flores, y de naranjos llenos de frutas de oro, y de sonrisas... Para eso debeis ir a los Uffizi.

¿Cómo se pinta el alma?

2008-11-17T04:45:00.000-08:00

No me ha sido fácil volver a exponer a las miradas, mis antiguos cuadros... Quiero creer que es una forma de forzarme a crear de nuevo, y no la autocomplacencia que ha venido después de haberme "reconciliado" con ellos (con algunos de ellos...). Lo que más me ha gustado siempre es pintar retratos; pero lo dificil es pintar el alma, o reflejar lo que nos sugiere su alma. Me gusta observar a la gente mientras duerme, y este cuadro es parte de una colección que pinté partiendo de gente durmiendo (¿o dormida?), un retrato de Katrin.

No voy a extenderme contando una chapa de qué he querido y de qué manera reflejar en la obra. Que cada uno interprete lo que quiera... y si alguien quiere saber más... que pregunte.

Me gusta lo figurativo con un componente simbolista, y una actitud contemplativa y soñadora ante la naturaleza; y plasmarlo, por ejemplo, en bosques misterioros, praderas, hierba y agua... Me considero heredero (entre otras cosas...) del paisaje romántico.

Gurutze-Mikel, 08-11-2008

2008-11-13T05:59:00.000-08:00

Decía Eleanor Roosevelt que "el futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños". Estoy seguro que Gurutze y Mikel comenzaron este sábado un bello sueño, y quienes les queremos estuvimos, además, encantados de participar en la fiesta que supuso su boda. Todo salió tan fantásticamente como ellos se merecen: el tiempo, primaveral en pleno otoño; la ceremonia emocionante; la comida exquisita y abundanteeeeee; y la fiesta de la noche... ¡lo más! Para vosotros será un día imborrable, pero debeis saber que para todos nosotros también serán unos momentos inolvidables. ¡Gracias por todo!

En la foto: Ane, Amalur, Gurutze, Katrin, Mikel, yo, Olatz, Maialen, Mikel (agachado) y June (casi escondida...). En la otra: Gurutze y yo.

No hay pincel en el mundo que pinte la flor del cerezo con su aroma...

2008-10-22T04:26:00.000-07:00

Para esta 2ª entrada debía pensar en escribir algo más que para la 1ª, aunque a la foto tampoco le haga falta, merecerlo sí que lo merece y será como darle un poco de aroma a esta flor de cerezo. De todas formas... como no se me ocurre nada mejor que este poema de Ichiro Ando, mejor aderezarlo, de momento, con esto. Espero tener momentos de más inspiración, pero ahora todo esto crear mi propio blog me impresiona bastante... jeje

Ciertamente, entonces sonreíste,
como quien emprende un viaje por algún lugar,
alejada ya de mí, y sin embargo más cerca,
como para grabar tu imagen en mis ojos.

No te olvido, tú, de púrpura,
alta, erguida,
tembloroso tu cuerpo todo bajo los suaves rayos
como una mariposa suspirando.

Sólo alrededor del sitio donde estabas
los árboles en flor se aquietaron, se hicieron transparentes,
y alejaron la ciudad del polvo y las multitudes.

Ciertamente, entonces sonreíste.
Desde ese instante permanezco inmóvil y maravillado,
tratando de recordarte con aquella sonrisa.

Momento Feliz

2008-10-20T03:46:00.000-07:00

Me gustaría saber escribir algún poema que acompañara a esta foto... pero creo que en relidad no le hace ninguna falta.